Edinburgh Showcase 2009
I'm in Edinburgh the whole week and I will be blogging about performances and events I will attend from 24 to 29 August. Follow My Week at the Edinburgh Showcase blog if you are interested in performing arts!
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Tuesday, August 25, 2009
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Friday, March 21, 2008
After winter comes...
...festival season!
Spring might have started with snow this year but the sun has not waited very long to show its rays. As I am typing now, it warms my Amsterdam apartment through the large windows of my living room, where I was watching the snow covering the streets not as long as an hour ago.
Snow or not, winter is now giving its place to spring, and for me, spring goes along with the start of a very long and rich festival season. After the launch of the Iceland on the Edge Festival, going on at BOZAR until 15 June, starts Ars Musica, again in Brussels, celebrating contemporary music. Those of you who are in Brussels in April, I would suggest you to go listen to Jean-Philippe Collard-Neven, a magnificent pianist who also happens to be the husband of a precious friend of mine and the father of a beautiful Antoinette, on 19 April at Flagey. You can also hear his Boulez recording in the exhibition around Paul Klee at BOZAR: Theatre here, there and everywhere.
More theatre and dance in two performing arts festival in Brussels and Amsterdam: kunstenFestivaldesArts and Holland Festival, both offering a very rich international programme. I've spotted several performances: Aydin Teker's HarS and Zan Yamashita's It is written there at the kunstenFestivaldesArts, Amir Reza Koohestani's Quartet: A Journey to North both at the kunstenFestivaldesArts and Holland Festival, Samuel Becket's Happy Days with Fiona Shaw, William Forsythe's Kammer/Kammer and Decreation, the latter based on Anne Carson's eponymous work and Calliope Tsoupaki's brand new oratorio presented in World Premiere at the Muziekgebouw in Amsterdam, all at the Holland Festival.
After Spring comes Summer... and with it even more festivals... But for the moment, let's enjoy Spring, it's only the beginning!
Spring might have started with snow this year but the sun has not waited very long to show its rays. As I am typing now, it warms my Amsterdam apartment through the large windows of my living room, where I was watching the snow covering the streets not as long as an hour ago.
Snow or not, winter is now giving its place to spring, and for me, spring goes along with the start of a very long and rich festival season. After the launch of the Iceland on the Edge Festival, going on at BOZAR until 15 June, starts Ars Musica, again in Brussels, celebrating contemporary music. Those of you who are in Brussels in April, I would suggest you to go listen to Jean-Philippe Collard-Neven, a magnificent pianist who also happens to be the husband of a precious friend of mine and the father of a beautiful Antoinette, on 19 April at Flagey. You can also hear his Boulez recording in the exhibition around Paul Klee at BOZAR: Theatre here, there and everywhere.
More theatre and dance in two performing arts festival in Brussels and Amsterdam: kunstenFestivaldesArts and Holland Festival, both offering a very rich international programme. I've spotted several performances: Aydin Teker's HarS and Zan Yamashita's It is written there at the kunstenFestivaldesArts, Amir Reza Koohestani's Quartet: A Journey to North both at the kunstenFestivaldesArts and Holland Festival, Samuel Becket's Happy Days with Fiona Shaw, William Forsythe's Kammer/Kammer and Decreation, the latter based on Anne Carson's eponymous work and Calliope Tsoupaki's brand new oratorio presented in World Premiere at the Muziekgebouw in Amsterdam, all at the Holland Festival.
After Spring comes Summer... and with it even more festivals... But for the moment, let's enjoy Spring, it's only the beginning!
Wednesday, February 20, 2008
Angels in Amsterdam
The beautiful play by Tony Kushner, Angels in America, has moved the whole world already. I had missed the French version, with the music of genius composer and conductor Peter Eötvös, staged in Paris in November 2004, which I still cannot forgive myself for! So I thought I would get some consolation with the TV version on DVD, which has actually been a revelation (I agree that with actors like Meryl Streep and Al Pacino, it can hardly not be good). So I kept on dreaming about someday when I could experience the stage performance of the stunning play. I would never have thought I would be so motivated to see a 5 hour play in Dutch! Indeed, toneelgroepamsterdam is preparing to tour Angels, starting from the Stadsschouwburg in Amsterdam. You can either go for a marathon performance or split it into two parts, which I will certainly do since my Dutch will not permit me to focus on 5 hours of strong text in a row. First thing tomorrow, I will head to the Leidseplein and buy my tickets. I will go on dreaming until I see it for real... the Angels will soon be in Amsterdam.From 1 to 8 March and from 26 to 29 March 2008 in Amsterdam
More tour dates on toneelgroepamsterdam.nl
Monday, February 26, 2007
Danser et écrire : deux raisons de vivre
Christine Angot et Mathilde Monnier dans La Place du Singe © Marc Coudrais Et quand écriture et danse se mêlent, c’est de la dynamite sur scène, surtout quand l’auteure se nomme Christine Angot et la chorégraphe Mathilde Monnier. Ensemble, elles présentent La Place du Singe, le mardi 13 mars au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles dans le cadre de FranceDanse Europe, un panorama de la danse contemporaine, tandis qu’Angot parlera de son œuvre la veille. Âmes sensibles s’abstenir !
« La question du bonheur n’est pas la même pour tout le monde. Ca c’est sûr. » Cette première phrase que Christine Angot (ré)cite dans La Place du Singe après avoir longuement balayé la salle du regard et s’être placée au centre de la scène, apparaît également en page 263 de son dernier roman Rendez-vous (1). Écrire sans pudeur les rapports incestueux qu’elle a vécus avec son père entre l’âge de 14 et 16 ans l’a poussée aux devants des médias, surtout à la sortie de son roman L’inceste, même si elle ne le décrit que dans les dernières pages du livre. Son écriture excessivement autobiographique est troublante par son honnêteté et dérangeante par sa véracité. C’est qu’elle ne mâche pas ses mots la môme Angot, et tout le monde s’en prend plein la gueule au passage : son ex-mari, ses amants, les personnalités connues et moins connues, les bourgeois, son père. Elle ne s’épargne pas non plus. Car si on peut qualifier son travail de narcissique, la force véritable de cet écrivain est son désir d’évoluer et d’aller le plus loin possible dans l’écriture de soi. Elle ne nie jamais l’action thérapeutique qu’elle entreprend à travers sa plume, tout en croyant avant tout dans la littérature, synonyme pour elle de vérité. Elle explique d’ailleurs dans L’inceste qu’« écrire n’est pas choisir son récit. Mais plutôt le prendre, dans ses bras, et le mettre tranquillement sur la page, le plus tranquillement possible, le plus tel que possible » (2). Fidèle à elle-même, Angot se présente nue face au public, s’auto-analyse et s’observe à travers l’œil de l’autre, comme elle le fait dans Sujet Angot, une mise en roman d’une lettre de son ex-mari, Claude. Polémique et interminablement discutable, le « sujet Angot » fascine. Débat à suivre donc avec Christine Angot, le 12 mars prochain, sous la houlette de Gilles Collard, directeur de la revue d’art et de littérature Pylône.
Reality Literature ?
Tout s’entremêle dans l’œuvre de Christine Angot, elle parle de La Place du Singe dans Rendez-vous, cite ce dernier dans la pièce, montrant de façon explicite à qui ne l’aurait pas remarqué que le vieux banquier du roman est également le bourgeois de la pièce. Le lecteur/spectateur se retrouve ou se perd entre réalité et fiction. J’étais d’autant plus troublée que j’ai visionné La Place du Singe et lu Rendez-vous à Montpellier, ville parmi les nombreux décors importants de la vie de l’auteure et où est planté le Centre Chorégraphique de la chorégraphe Mathilde Monnier. Expérience quasi surréaliste donc que d’entendre la voix de Christine Angot à travers le portable de Mathilde Monnier tandis que j’interrogeais cette dernière sur leur projet commun. Mais comment danse-t-on sur un texte ? « Sur un plateau », explique Monnier, « les danseurs sont en prise avec la musique, tandis qu’avec un texte, c’est plus une sorte de dialogue. Même si mon écoute est plus corporelle au début, j’entre dans le texte plus tard, sortant petit à petit de l’animalité, à travers l’humour et le chant. » Puis, il y a une chanson de Jean-Louis Murat, Qu'entends-tu de moi que je n'entends pas ?, que toutes deux chantent ensemble, « car il est essentiel de savoir ce que l’on entend de l’autre », ajoute Monnier.
Le récit décrit la bourgeoisie tout en étalant la vie des deux protagonistes. « Parler de soi est rare dans le milieu de la danse », reprend Mathilde Monnier. « Je n’aurais pas pu écrire sur moi-même, c’est plus intéressant quand c’est quelqu’un d’autre qui le fait. Une libération dans ce cas-ci ! Christine explique ce qu’est la bourgeoisie à ses yeux et offre une vue de l’extérieur. Moi j’ai grandi dans ce milieu et y ai passé plus de temps qu’elle. » Mais qui est le singe et a-t-il sa place dans la société ? « Le singe mime le bourgeois à la façon d’un clown, il se moque, c’est un peu comme le fou du roi, la bourgeoisie en a besoin. Il n’a pas sa place, sauf sur scène ou dans un zoo. »
La bourgeoise emprisonne, l’art libère
La scène est en effet une sorte de zoo avec un drapeau français et des tables que Monnier piétine et manipule dans sa chorégraphie. « Le drapeau représente les valeurs de la bourgeoisie et une certaine morale française qu’il véhicule. Les tables sont l’emblème de l’institution et de cette morale, mais il y a aussi la table de l’écrivain. » En poussant la table d’Angot, Monnier met en scène la fausse générosité du bourgeois – « cet acte hypocrite de donner et de reprendre. »
Dans La Place du Singe, Monnier et Angot dépassent la simple critique de la bourgeoisie et se dévoilent au public en tant qu’artistes et en tant que personnes. Une véritable confrontation entre création et thérapie. D’une part, le texte d’Angot fonctionne comme une bombe à retardement et résonne aux oreilles du public et de Monnier qui, d’autre part, se bat contre l’ensemble des contradictions décrites par l’auteure. C’est aussi leur propre vision de l’art qu’elles mettent en scène, sur papier et en question. « Être artiste pour moi », dit encore la chorégraphe, « c’est une manière de vivre. J’aurais été malade si je n’avais pas été artiste. C’est un peu une thérapie personnelle mais ce n’est pas un choix. On ne décide pas de grand-chose dans la vie. Quand j’étais petite, j’étais souvent malade, j’avais de l’asthme. Tout s’est arrêté quand j’ai commencé à danser. » Pour Mathilde comme pour Christine, l’art est par-dessus tout une raison de vivre. Bourgeois ou artiste, c’est un statut qu’on ne choisit pas. Et si l’un emprisonne, l’autre libère.
Canan Marasligil alias Ayse Erin, envoyée spéciale à Montpellier pour le BOZAR MAGAZINE de mars 2007
(1) Rendez-vous , Flammarion, 2006
(2) L’inceste, Le Livre de Poche, p.152.
« La question du bonheur n’est pas la même pour tout le monde. Ca c’est sûr. » Cette première phrase que Christine Angot (ré)cite dans La Place du Singe après avoir longuement balayé la salle du regard et s’être placée au centre de la scène, apparaît également en page 263 de son dernier roman Rendez-vous (1). Écrire sans pudeur les rapports incestueux qu’elle a vécus avec son père entre l’âge de 14 et 16 ans l’a poussée aux devants des médias, surtout à la sortie de son roman L’inceste, même si elle ne le décrit que dans les dernières pages du livre. Son écriture excessivement autobiographique est troublante par son honnêteté et dérangeante par sa véracité. C’est qu’elle ne mâche pas ses mots la môme Angot, et tout le monde s’en prend plein la gueule au passage : son ex-mari, ses amants, les personnalités connues et moins connues, les bourgeois, son père. Elle ne s’épargne pas non plus. Car si on peut qualifier son travail de narcissique, la force véritable de cet écrivain est son désir d’évoluer et d’aller le plus loin possible dans l’écriture de soi. Elle ne nie jamais l’action thérapeutique qu’elle entreprend à travers sa plume, tout en croyant avant tout dans la littérature, synonyme pour elle de vérité. Elle explique d’ailleurs dans L’inceste qu’« écrire n’est pas choisir son récit. Mais plutôt le prendre, dans ses bras, et le mettre tranquillement sur la page, le plus tranquillement possible, le plus tel que possible » (2). Fidèle à elle-même, Angot se présente nue face au public, s’auto-analyse et s’observe à travers l’œil de l’autre, comme elle le fait dans Sujet Angot, une mise en roman d’une lettre de son ex-mari, Claude. Polémique et interminablement discutable, le « sujet Angot » fascine. Débat à suivre donc avec Christine Angot, le 12 mars prochain, sous la houlette de Gilles Collard, directeur de la revue d’art et de littérature Pylône.
Reality Literature ?
Tout s’entremêle dans l’œuvre de Christine Angot, elle parle de La Place du Singe dans Rendez-vous, cite ce dernier dans la pièce, montrant de façon explicite à qui ne l’aurait pas remarqué que le vieux banquier du roman est également le bourgeois de la pièce. Le lecteur/spectateur se retrouve ou se perd entre réalité et fiction. J’étais d’autant plus troublée que j’ai visionné La Place du Singe et lu Rendez-vous à Montpellier, ville parmi les nombreux décors importants de la vie de l’auteure et où est planté le Centre Chorégraphique de la chorégraphe Mathilde Monnier. Expérience quasi surréaliste donc que d’entendre la voix de Christine Angot à travers le portable de Mathilde Monnier tandis que j’interrogeais cette dernière sur leur projet commun. Mais comment danse-t-on sur un texte ? « Sur un plateau », explique Monnier, « les danseurs sont en prise avec la musique, tandis qu’avec un texte, c’est plus une sorte de dialogue. Même si mon écoute est plus corporelle au début, j’entre dans le texte plus tard, sortant petit à petit de l’animalité, à travers l’humour et le chant. » Puis, il y a une chanson de Jean-Louis Murat, Qu'entends-tu de moi que je n'entends pas ?, que toutes deux chantent ensemble, « car il est essentiel de savoir ce que l’on entend de l’autre », ajoute Monnier.
Le récit décrit la bourgeoisie tout en étalant la vie des deux protagonistes. « Parler de soi est rare dans le milieu de la danse », reprend Mathilde Monnier. « Je n’aurais pas pu écrire sur moi-même, c’est plus intéressant quand c’est quelqu’un d’autre qui le fait. Une libération dans ce cas-ci ! Christine explique ce qu’est la bourgeoisie à ses yeux et offre une vue de l’extérieur. Moi j’ai grandi dans ce milieu et y ai passé plus de temps qu’elle. » Mais qui est le singe et a-t-il sa place dans la société ? « Le singe mime le bourgeois à la façon d’un clown, il se moque, c’est un peu comme le fou du roi, la bourgeoisie en a besoin. Il n’a pas sa place, sauf sur scène ou dans un zoo. »
La bourgeoise emprisonne, l’art libère
La scène est en effet une sorte de zoo avec un drapeau français et des tables que Monnier piétine et manipule dans sa chorégraphie. « Le drapeau représente les valeurs de la bourgeoisie et une certaine morale française qu’il véhicule. Les tables sont l’emblème de l’institution et de cette morale, mais il y a aussi la table de l’écrivain. » En poussant la table d’Angot, Monnier met en scène la fausse générosité du bourgeois – « cet acte hypocrite de donner et de reprendre. »
Dans La Place du Singe, Monnier et Angot dépassent la simple critique de la bourgeoisie et se dévoilent au public en tant qu’artistes et en tant que personnes. Une véritable confrontation entre création et thérapie. D’une part, le texte d’Angot fonctionne comme une bombe à retardement et résonne aux oreilles du public et de Monnier qui, d’autre part, se bat contre l’ensemble des contradictions décrites par l’auteure. C’est aussi leur propre vision de l’art qu’elles mettent en scène, sur papier et en question. « Être artiste pour moi », dit encore la chorégraphe, « c’est une manière de vivre. J’aurais été malade si je n’avais pas été artiste. C’est un peu une thérapie personnelle mais ce n’est pas un choix. On ne décide pas de grand-chose dans la vie. Quand j’étais petite, j’étais souvent malade, j’avais de l’asthme. Tout s’est arrêté quand j’ai commencé à danser. » Pour Mathilde comme pour Christine, l’art est par-dessus tout une raison de vivre. Bourgeois ou artiste, c’est un statut qu’on ne choisit pas. Et si l’un emprisonne, l’autre libère.
Canan Marasligil alias Ayse Erin, envoyée spéciale à Montpellier pour le BOZAR MAGAZINE de mars 2007
(1) Rendez-vous , Flammarion, 2006
(2) L’inceste, Le Livre de Poche, p.152.
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